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Saturday, September 05, 2020

Mi tocadiscos de edición limitada

Mi marido me sorprendió con un tocadiscos de edición limitada: el Tocadiscos SL-1210GAE de Technics. Esta famosa marca japonesa conmemoró sus 55 años en el mercado con el lanzamiento de un tocadiscos que nos sirve para poner a funcionar nuestros viejos vinilos.

Es una suerte tenerlo. Todas las visitas nos preguntan dónde lo hemos comprado, sobre todo cuando escuchan la música. El sonido es fantástico. Se decepcionan cuando le contamos que es un tocadiscos de los que sólo hay mil en el mundo mundial. La edición militada era de mil tocadiscos. Ya está más que agotado. Sólo puedes conseguir alguno, con un poco de suerte, en el mercado de segunda mano. Una amiga mía consiguió uno en eBay. Es una mujer muy afortunada.

La única desventaja que le encuentro es su color. El color negro me tiene más que aburrida. El tocadiscos de Edición Limitada SL-1210GAE cuenta con un panel superior de aluminio de 10 mm de grosor acabado de negro cepillado. Todo el equipo, incluidos los botones de funcionamiento y el antebrazo también tienen un acabado en aluminio negro anodizado. El negro es el color de esta marca.

¿Y cómo saber que hemos comprado un modelo original? El SL-1210GAE acredita que es un modelo exclusivo por medio de una insignia especial, inscrita con un número de serie único para reconocer que es un modelo exclusivo del 55 aniversario. Es el toque diferencial en el diseño en el que debemos de fijarnos para no llevar una falsificación. Todas las precauciones son pocas.

Os lo recomiendo. Es un tocadiscos en el que no notas vibraciones gracias a la triple capa de latón que lleva. La mayor ventaja que le encuentro es un interruptor de encendido y apagado de luz estroboscópica que busca facilitar la inmersión al escuchar música, especialmente en una estancia con poca luz.

Este tocadiscos funciona maravillosamente bien. Su sonido es bueno. Me está sirviendo para darles una segunda vida a muchos vinilos que tenía olvidados en un armario del trastero de mi casa.
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Tuesday, September 01, 2020

Tierra y Libertad: una película sobre la Guerra Civil



La película Tierra y libertad, del año 1995, es una de las mejores películas que se han rodado sobre la Guerra Civil española. La acción se desencadena a partir de una nieta que descubre las fotografías de su abuelo, un partisano británico que vino en los años treinta a luchar por la democracia en nuestra piel de toro.

Tierra y libertad es una película llena de microhistorias humanas, al margen de las ideologías de sus protagonistas. En muchas de sus escenas la tensión se palpa. El director te hace notar que te está contando una guerra; hasta el punto de introducirte en el argumento y desencadenarte simpatías y antipatías por los personajes.

Es una película realista en lo que se refiere a los idiomas. Vemos a los partisanos hablando en su idioma nativo. Escuchamos frases en todos los idiomas de España, además del español que nos une.

No se olvida el director en darnos un papel protagonista a las mujeres. La mujer combatiente está muy presente. Hay mujeres combatientes que imponen disciplina. También hay caras de actrices conocidas reforzando el papel protagonista de las combatientes. Tal es el caso de Icíar Bollaín.

En Tierra y libertad no faltan tópicos. Vemos en la escena del tiroteo en la plaza del pueblo la detención de un sacerdote. El cura había quebrantado el secreto de confesión. El hombre que se fue a confesar creía más en el cura que en Dios. Así le fue. Pero esto era real. La película describe unas costumbres que han pasado de moda en la población española.

No faltan escenas de triunfo para el pueblo oprimido. Así vemos como la casa de don Julián se convierte en la Casa del Pueblo. Lo malo es que no tardan los enfrentamientos internos. Todos quieren mandar.

Os recomiendo esta película. Tierra y libertad es la historia de un fracaso colectivo. Ves como todos pierden. No hay ganadores cien por cien. A veces los ganadores parecen más perdedores. Tierra y libertad es una película de un director extranjero. Parece que los extranjeros nos entienden mejor que nosotros mismos. Ken Loach ha hecho una de las mejores películas sobre la Guerra Civil Española. Hay que verla.

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Thursday, August 13, 2020

Padre no hay más que uno II

Padre no hay más que uno II se estrenó ayer viernes, aprovechando la gallina de los huevos de oro. Todos corrimos al cine. Yo la primera. No quería perderme la secuencia de Padre no hay más que uno. Santiago Segura y Toni Acosta no acaban de convencerme como pareja, pero los niños están muy graciosos y el resto de personajes secundarios tampoco desmerece.

En esta nueva entrega aparece la abuela, una señora interpretada por Loles León que viene a poner de los nervios al padre de la familia. Nada nuevo bajo el sol. Una suegra siempre nos hace perder la paciencia. Pero el papá de esta familia numerosa debería estar contento con la llegada de la suegra: la necesita. La familia aumenta y una suegra, madre de la esposa en este caso, es bienvenida.

No piensa lo mismo el personaje que interpreta Santiago Segura. Es alérgico a su suegra. La suegra se ve joven en la película, más joven que la hija, es decir, que Toni Acosta. Si te dicen que son hermanas te lo crees. Loles León parece tener el secreto de la juventud. También tiene el secreto del buen hacer interpretativo. Da gusto verla en la pantalla. Se come a los demás actores con patatas.

La película es muy recomendable. La necesitábamos tras los meses de confinamiento. En este verano atípico la mejor noticia que nos han dado es el estreno de Padre no hay más que uno II. Espero que para el año caiga la tercer entrega. Esta gallina de los huevos de oro todavía da huevos. A mi marido también le gustó mucho la película. Volveremos a ir a verla. En los cines se está muy bien: ponen aire acondicionado y cumplen con todas las medidas higiénicas. No ha habido contagios de covid-19 en las salas de cine. Un motivo más para no perderse Padre no hay más que uno II en la pantalla grande.

De la película hubo escenas que me encantaron. Por ejemplo, cuando Loles León, la abuela, le dice a la nieta que su padre va a morir antes que ella. La niña le pregunta cuándo se va a morir. El humor negro está muy presente en la película. Bueno, todo tipo de humor, pero hay escenas de humor extremo que te hacen reír cuando no te reirías si tú estuvieras en la situación. Os pongo otro ejemplo: la cuñada que se queja de no tener hijos cuando se está acercando a la menopausia. Una niña pregunta qué es la menopausia, y esa pregunta inocente le quita hierro a una discusión de una pareja en una cena de familia amplia.

La película está genial. A partir del embarazo inesperado de la madre, interpretada por Toni Acosta, se desarrolla un argumento cómico que te hace olvidar el covid-19, y sentirte cómoda en tu butaca de cine. Me gustó mucho más que la primera entrega. Santiago Segura se ha superado. Lo felicito.
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Libre de virus. www.avg.com

Tuesday, August 11, 2020

Rocío Jurado: Se nos rompió el amor

Se nos rompió el amor
de tanto usarlo.

De tanto loco abrazo
sin medida.

De darnos por completo a cada paso,
se nos quedó en las manos un buen día.

Se nos rompió el amor
de tan grandioso.

Jamás pudo existir
tanta belleza.

Las cosas tan hermosas duran poco
jamás duró una flor dos primaveras.

Me alimenté de ti

por mucho tiempo,

Nos devoramos vivos
como fieras.

Jamás pensamos nunca
en el invierno,
pero el invierno llega,
aunque no quieras.

Y una mañana gris
al abrazarnos,
sentimos un crujido
frío y seco,
cerramos nuestros ojos
y pensamos:
Se nos rompió el amor
de tanto usarlo.




Libre de virus. www.avg.com

Friday, June 19, 2020

Una película de Paul Newman que no me gusta

Paul Newman fue un hombre demasiado guapo. Lo volví a pensar durante este confinamiento, cuando mi marido intentó animarnos una tarde con "La leyenda del indomable", una película que tiene como protagonista al actor con los ojos azules más bonitos de Hollywood.

No era mal actor. En la película hay escenas estupendas en lo que a belleza masculina se refiere. Por ejemplo, las secuencias en las que se quita la camiseta en la cárcel cuando hace trabajos forzados. Quitando esas escenas, la película no tiene mayor interés para mí. No me gusta la violencia. En la leyenda del indomable hay mucha violencia. El protagonista es un hombre que tanto se come cincuenta huevos duros como rompe todo el mobiliario urbano que encuentra a su paso. Está rabioso. Viene de la guerra, no se siente incomprendido y se vuelve violento. Lo suyo es una lucha sin cuartel contra el sistema. Acaba dando pena. Nadie puede con el sistema.

Paul Newman no me convence como presidiario violento. Como os decía, es tan guapo que no te lo crees. Los presidiarios no destacan precisamente por su belleza, al menos en general. A favor de la película juega la música. La Creedence ClearWater Revival en su antológico 'Willy and the Poor Boys', o el tema de Guns N' Roses 'Civil War', suenan en una película que ha alcanzado la condición de mito única y exclusivamente por una secuencia, la de los cincuenta huevos cocidos que el protagonista se come en un momento dado, con cara de hombre inocente.

La película es bastante tópica en su argumento. Luke podría ser muchos de los soldados que son condecorados con medallas durante una contienda bélica y acaban e prisión tras su vuelta a la normalidad. Luke no se adapta a la vida normal. Por eso destroza parkímetros. Para dar la nota.

Pero Luke también es un líder. Lo es de puertas hacia fuera. Sólo hay que mirar las relaciones que tiene dentro de prisión con sus compañeros. La leyenda del indomable es una buena película de de finales de lo setenta, pese a su buena dosis de violencia.